Tuesday, March 25, 7:00 pm / Kunsthalle Düsseldorf
Kunsthalle Düsseldorf has invited 3 artists to the NACHTFOYER to present their publications:
Florian Fausch, Eric Lanz and Reinhard Doubrawa
The Cologne-based publisher Gerhard Theewen published his first SALON Magazine back in 1978, when he still was a student.
He gave Carte Blanche To Reinhard Doubrawa to curate Magazine issue no. 27. For this project, Reinhard invited artists from Belgium to develop contributions specifically for this print-medium. Reinhard have the opportunity to talk about the work on the project.
The complete SALON-Archive, from No. 1 – 27, will be available for viewing.
Kunsthalle Düsseldorf
Grabbeplatz 4
40213 Düsseldorf
SALON 24 – Artists of the Gallery (and Guests)
With works by Martin Brüger, Rik De Boe, Felix Dobbert, Rita Kanne, Herbert Lammers, Ralph Merschmann, Jochen Mura, Liam O’Callaghan, Jan Ros, Eilike Schlenkhoff, Franz Schmidt, Walther Schwiete, Hein Spellmann, Heike Weber, Ralf Werner
09.02. – 13.04.2024
Opening: Friday, 9 February, 6-9 pm
Rossicontemporary
Rivoli building ground floor #17
690 Chaussée de Waterloo 1180 Brussel
http:/www.rossicontemporary.be
Reviews:
la libre Belgique
Le Soir
A PRO POT III
Museum van Deinze en de Leiestreek MUDEL.
http://www.mudel.be/a-pro-pot-iii
Curator Trees De Mits
Please leave your message!
34 Künstler und Künstlerinnen, eingeladen von Reinhard Doubrawa, haben Beiträge speziell für dieses Ausstellungsprojekt entwickelt.
Kunsttempel, Friedrich-Ebert-Straße 177, 34119 Kassel
20.8. – 17.9.2023
Eröffnung: Sa., 19.8.2023, 19 Uhr
Einführung: Reinhard Doubrawa
Aktionen: STATEMENTS music-act von Benoît Felix & VANA PERFORMANCE von Peter Morrens
Öffnungszeiten: Fr. – So., 16 –19 Uhr und nach Vereinbarung.
Opening Saturday 16.04.2022 from 1pm until 6pm
Gallery Sofie Van de Velde
Zuid, Vlaamsekaai 74-75,
2000 Antwerp
20 YEARS — JAAR — ANS // OPENING WEEKEND
07 & 08.05.2022 > 15.00 – 18.00
EXPO
07.05 — 29.05.2022
https://galerie-el.be
_wals11_
Een tentoonstellingsprogramma met hedendaagse beeldende kunst voor de Pastorie in Ressegem / Herzele.
https://www.instagram.com/wals_online/?hl=nl
Opening 5/2/2022 om 14u
Buysse & Partners
In the building of Buysse & Partners a selection of artworks are exhibited, which is the result of an exclusive collaboration between Buysse & Partners, PLUS-ONE Gallery and Gallery Sofie Van de Velde. Works by Filip Vervaet and Sergio De Beukelaer (PLUS-ONE Gallery) as well as by Rik De Boe (Sofie Van de Velde Gallery) are on view. The purpose of this collaboration is to show art in the atypical context of a working environment. On the other hand, it is a way of highlighting Léon Stynen’s architectural heritage through this integration.
‘MINSTENS 1 ½ UUR, EN TERUG’
Peter Morrens
Van 7 februari t.e.m. 25 april 2021 in cultuurhuis de Warande Turnhout
Met deze expo biedt Morrens u geen overzicht van zijn werk, maar wel een inzicht in zijn praktijk. Je ontdekt er ’s mans tekeningen, sculpturen, installaties, schilderwerk, gedachtegangen… Maar ook historische objecten, levensgrote videoprojecties en het werk van 42 collegakunstenaars komen in deze tentoonstelling aan bod. Dit alles werd door Morrens plastisch verwerkt in een ontwapenend parcours doorheen een totaal verbouwde expozaal.
een solotentoonstelling met 42 kunstenaars
Morrens onderstreept dat zijn solotentoonstelling in wezen ook een groepstentoonstelling is. In een kabinet brengt de kunstenaar werken samen van 42 (inter)nationale collega’s. Je herkent er zijn fascinatie voor tijd, zinnelijkheid, seks, onrust, ambiguïteit, absurditeit en verwarring. Daarnaast maakt hij ook nieuw collaboratief werk met een aantal bevriende kunstenaars.
met werken van
Thomas Bogaert (BE) – Raphaël Buedts (BE) – James Castle (US) – Paul Casaer (BE) – Jesse Cremers (BE) – Wim Cuyvers (BE) – Marc De Blieck (BE) – Rik De Boe (BE)- Koba De Meutter (BE) – Johan De Wilde (BE) – Florette Dijkstra (NL) – Reinhard Doubrawa (DE) – Marguerite Duras (FR) Jimmie Durham (US) – Benoît Félix (BE) – Frederic Geurts (BE) – Gerard Herman (BE) – Hendrick Hondius / Hans Vredeman de Vries (BE) – Takahiko Iimura (JP) – Pierre Klossowski (FR) – Maurice Lemaître (FR) – Marcel Mariën (BE) – Antoine Marquis (FR) – Katja Mater (NL) – Peter Morrens (BE) – Marc Nagtzaam (NL) – Dennis Oppenheim (US) – Xia Roodenburg (NL) – John Smith (UK) – Batia Suter (CH) – Rosemarie Trockel (DE) – JCJ Vanderheyden (NL) – Gerrit van Bakel (NL) – Hannelore Van Dijck (BE) – Sine Van Menxel (BE) – Herman Van Ingelgem (BE) – Wouter Venema (NL) – Carel Visser (NL) – Leen Voet (BE) – James Welling (US) – Dirk Zoete (BE)
WINDOW FLAT INVITES
Parallel to the group show ‘Johan De Wilde invites’ that inaugurated the brand new Hopstreet Gallery Deurle, an installation show called ‘Flat invites’ will be on in the window gallery throughout next season. Fixed element ‘Flat’, a sculpture by Johan De Wilde, will connect temporarily with one or more contributions by artists Rik De Boe, Wim Bouciqué, Fabrice Souvereyns, Marc Nagtzaam en Marthe Coolens.
‘Flat’ is the model of a utopian architectural project in which Johan De Wilde’s friends, family members and acquaintances reside in their own head/flat. Each layer, each floor of the residential tower is in fact the horizontally tilted side view of one of them
First in the series ‘Flat invites’ is Rik De Boe’s drawing ‘Boogie Woogie’ 2020, 152,5 X 112 cm, charcoal and oilstick on paper
A drawing in black and white of a masterpiece, reformatted into a frame of another masterpiece.
Museumlaan 16
9831 Deurle
Moscow, CCA WINZAVOD
04 December 2019 – 14 January 2020
Opening 3 December, 7pm
POP / OFF / ART | Попоффарт
in collaboration with Gallery Sofie Van de Velde
5 вопросов: Рик де Бу
До середины января следующего года в галерее pop/off/art можно увидеть первую в России персональную выставку бельгийского художника Рика де Бу.
Частью экспозиции является инсталляция, реконструирующая одну из стен вашей студии. Насколько вам комфортно позволять зрителю соприкасаться с вашей творческой мастерской в прямом и переносном смысле?
Поскольку это реконструкция, фото было немного изменено для пространства, и это не точный размер стены, мы решили ее немного увеличить. То есть это одновременно и реконструкция, и фейк. Но для меня важно, чтобы все произведения, которые показаны в галерее, были созданы на этой стене, и от них остался некий след, который сам по себе функционирует как рисунок. Мне всегда нравилась идея, что остаток изображения создает рисунок, и это что-то, что я не контролирую. Все мои рисунки создаются под контролем — я думаю о том, как их создать, — а здесь что-то, что произошло по случайности, что сохранилось, благодаря принятию истории создания рисунка. Во всех моих рисунках вы можете увидеть что-то, что говорит вам об истории его создания, — тоже некие остатки, например, того, как я использую скотч, или какие-то ошибки, или то, как текстура бумаги становится визуальной. То есть в каком-то роде стена и рисунки — явления одного порядка.
Ходили ли вы по другим российским галереям? Что вам запомнилось? Отличаются ли они от специфики бельгийского искусства?
Я ходил в другие галереи на Винзаводе. Что меня поражает — пространство достаточно загружено. Возможно, это совпадение, но я видел три выставки российских художников, и все они показались мне достаточно перегруженными — в них много работ. Это, возможно, относится и к моей выставке, потому что там много рисунков, а также инсталляция со стеной, всё друг с другом взаимодействует.
В ваших работах заметна дань уважения Малевичу. Что вас привлекает в его творчестве?
Оно удивительно. Это конечная точка живописи и, возможно, начало абстрактного искусства. Но при этом сложно объяснить, что именно меня завораживает. Возможно, я мыслю не концептуально, а, скорее, визуально. Оно прекрасно само по себе, но, я думаю, что история произведения — тоже нечто красивое. Я всегда задумываюсь, как, например, «Черный квадрат» Малевича выглядел в тот момент, когда он был создан. Скорее всего, восприятие меняется с течением времени, но само произведение остается прекрасным. Ценность некоторых вещей заключается в том, что они красиво стареют. Это можно сказать и о мебели, и о живописи, и о рисунке. И я всегда на это обращаю внимание.
К тому же, это нечто мистическое. Я читал о том, что под «Черным квадратом» была до этого другая картина. Еще меня поражает в Малевиче то, что он начал в какой-то момент рисовать крестьян, уже после «Черного квадрата», и стал датировать эти работы так, чтобы казалось, что они были созданы до «Черного квадрата». Нечто схожее делал Мондриан, его искусство тоже стареет красиво.
Есть ли в современном российском искусстве что-то, что вас интересует?
Конечно. Я видел работы Кабаковых, их инсталляции, которые меня заворожили. Каждый раз, когда я вижу их работы, — они меня всегда привлекают. Но на самом деле, я не очень хорошо знаком с российскими художниками. Сейчас из-за моего проекта в России я пытаюсь что-то узнать о них. Сегодня днем я был в Мультимедиа Арт Музее, и там был один художник, который работает с пейзажами (прим. — Франсиско Инфанте). Он испанского происхождения, но жил в России. Он делает структуры, за которые он помещает куски бумаги поверх пейзажных фотографий. Я не знал об этом художнике раньше, и я уверен, что есть много замечательных российских художников, о которых я просто не знаю.
Что для вас значит черно-белая палитра ваших работ? Это попытка привлечь внимание к технике? Что-то еще?
Я изучал графическое искусство, много занимался офортами. К тому же, в таких цветах изображение становится более абстрактным и похожим на пленку, появляется некий ностальгический образ. На данный момент чернота для меня кажется наилучшим путем выражения того, что я хочу сказать. На выставке есть две цветные работы: российский флаг и Мондриан на красном фоне. Я часто использую не только белую, но и нежно-голубую бумагу. И нежно-голубая бумага с углем, с черными рисунками поверх неё кажется мне чем-то удивительным. Возможно, люди не замечают этого. Многие рисунки, сделанные на такой бумаге, становятся более холодными и, возможно, даже мистическими. Мне нравится, что люди не видят этого сразу. Еще я делал много цветовых схем, переводя их в черно-белый вариант — мне нравится такая трансформация из цветного в черно-белое.
An exhibition project expo
‘Between zero and one. Alexander Pankin and the Avantgards.’
June 1 – July 7 2019
MOSCOW MUSEUM OF MODERN ART
25, Petrovka st, Moscow
https://www.artland.com/
The key idea of ‘Between zero and one, Alexander Pankin and the Avantgards’ is to show the connections between contemporary art practices, mathematical research and scientific discoveries as diverse forms of the evolution of the mindset of a modern day man. Alexander Pankin ( °1938) is a significant artist from Moscow, one of the most famous representatives of ‘unofficial’ art who had been constantly evolving throughout past 40 years. He is widely known for his very own and unique version of abstract painting that has developed into an analytical artistic research that touches the problematics of classic Avantgarde with the newest innovations of the modern day’s theoretical science.
Pankin has graduated from Moscow Architectural Institute in 1963 and has been experimenting with abstraction and researched the forms of the new figurative painting tradition. From the beginning of the 1990s, Pankin started his ‘Malevich and visual thinking’ research series which later evolved into what the artist refers to as the ‘meta abstraction’- his very own significant style of combining visual arts with mathematical methodology into painting, objects, installations or any other medias.
The exhibition in Moscow Museum of Modern Art features an innovative intake on the representation of Pankin’s art alongside other artists of different generations encouraging a conceptual interaction and a conversation between diverse practices.
From such a viewpoint, it is not a Pankin’s retrospective exhibition rather than a showcase of various Avantgarde art forms of the XX-XXI centuries where other artists play a role no smaller than Pankin himself. Here, Pankin’s art serves as a mediator of a dialogue between these innovative approaches to Avantgarde. The exhibition would feature more than 100 works of art in total that would include paintings, graphic pieces, and various objects.
Works from
Yuri Albert, KP Bremer, Rik De Boe, Fyodor Vettklov, Johan De Wilde, Sofia Gubaydulina, Yuri Zlotnikov,Vladimir Favorsky, Nikolay Kasatkin Sergey Katran, Vladimir Kobrin, Vyacheslav Koleichuk, Lev Nusberg, Alexander Rodchenko, Fyodor Pankin, Artavazd Pelechian, Petr Pospelov, Andrey Smirnov, Vladimir Tabor, Constantin Flondor, Jacov Chernikov, Boris Ender, Maria Ender, Nikolay Suetin, Ilya Chashnik, Center for Interdisciplinary Studies of Music at the Moscow Tchaikovsky Conservatory and ::vtol::
Curators: Nikita Spiridonov, Sergey Popov, Oksana Polyakova
‘The Gulf Between’
een tentoonstelling over zwart, wit en alles daartussen.
27.01.19 – 21.04.19
De Warande Turnhout
Opening zaterdag 26 januari om 20 uur
Stephan Balleux, Ruben Bellinkx, Charif Benhelima, Tom Callemin, David Claerbout, Stijn Cole, Johan Creten, Bert De Beul, Rik De Boe, Anouk De Clercq, Ode de Kort, Koba De Meutter, Willy De Sauter, Johan De Wilde, Sanne De Wilde, Reinhard Doubrawa, Geert Goiris, Reece Jones, Aglaia Konrad, Mehdi-Georges Lahlou , Tom Liekens, Katja Mater, Peter Morrens, Marc Nagtzaam, Nadia Naveau, Renato Nicolodi, Jaromír Novotný, Hans Op de Beeck, Veronika Pot, Berit Schneidereit, Stefan Serneels, Renie Spoelstra, Hiroshi Sugimoto, Batia Suter, Marco Tirelli, Luc Tuymans, Rinus Van de Velde, Hannelore Van Dijck, Marcel van Eeden, Sine Van Menxel, Philippe Vandenberg, Jan Vanriet, Kevin Vanwonterghem, Dirk Zoete
curators: Annelies Nagels en Glenn Geerinck
Cultuurhuis de Warande
Warandestraat 42
2300 Turnhout
‘Looking at the world through rose colored glasses’
19.01.2019–03.03.2019
Gallery Sofie Van de Velde
curated project in collaboration with PLUS-ONE Gallery
works by more than 70 artists
Part I: Nieuw Zuid opening 19/01
Adam Leech – Andy Warhol – Antwan Horfee – Arman – Bendt Eyckermans – Beni Bischof – Benny Van den Meulengracht – Vrancx – Bent Van Looy – Bram Bogart – Carole Vanderlinden – Catharina Dhaen – Charline Tyberghein – Dadamaino – David Shrigley – Dennis Tyfus – FLEXBOJ & L.A. – Francis Picabia – Fred Bervoets – Frida Kahlo – Gommaar Gilliams – Goya – Guy Mees – Ilse D’Hollander – James Ensor – Jan Fabre – Jean Cocteau – Jean-Pierre Temmerman – Jenny Brosinski – Jim Dine – John Stezaker – Jozef Peeters – Karin Hanssen – Kasper De Vos – Keith Haring – Kirstin Arndt – Kurt Schwitters – Lily van der Stokker – Maaike Schoorel – Marcel Mariën – Marie Aly – Max Pinckers – Navid Nuur – Nel Aerts- Nicholas William Johnson – Otto van Rees – Paul Joostens – Perry Roberts – Pieter Jennes – Pim Blokker – Rik De Boe – Robert Devriendt – Rose Wylie – Salvador Dali – Sara Sizer – Sergio De Beukelaer – Stef Driesen – Stefan Marx – Stephanie Hier – Stevie Dix – Sven ’t Jolle – Tessa Perutz – Tom Volkaert – Vaast Colson – Victor Servranck – Walter Swennen – William Ludwig Lutgens – Willy De Sauter – Wouter Feyaerts
Léon Stynenstraat 21
2000 Antwerpen
Open Thu-Sun 14.00-18.00 and by appointment
https://sofievandevelde.be/
Gallery Sofie Van de Velde
Soft?
28.09.2018–27.10.2018
Sara Sizer, Gommaar Gilliams, Pieter Jennes, Perry Roberts, Rik De Boe, Bernd Lohaus, Jean Cocteau, Robert Roest, Laure Forêt, Anton Cotteleer, Sergio De Beukelaer
Groen Kwartier
Lange Leemstraat 262
2018 Antwerpen
MUSEUM DHONDT-DHAENENS
https://www.museumdd.be
Op vrijdag 31 augustus 2018 vindt in Flex XL – Flanders Expo Gent de 12de editie van het jaarlijkse (Tuin)feest plaats.
De Paddle8 Internetveiling en de Christie’s live benefietveiling blijven de vaste waarden van de avond.
Voor het museum is het succes van deze avond cruciaal. De opbrengsten ondersteunen immers de dagelijkse werking van het museum dat er onder meer naar streeft een optimale tentoonstellingscontext voor de kunstenaars te creëren.
De kunstwerken die op deze avond worden geveild, zijn aan het museum geschonken door bevriende kunstenaars, betrokken galeries en gepassioneerde verzamelaars.
FULL HOUSE – 10 YEARS
Künstler und Künstlerinnen der Galerie
June, 15 – July, 28
Opening reception: June, 15, 6-8 pm
RASCHE RIPKEN, Linienstraße 148, D-10115 Berlin
Biennale der Zeichnung – Ausgezeichnet
09.06.–15.07.2018
21 internationale zeichnerinnen und zeichner
Birgit Brenner / Rik De Boe / Herbert Egl / Tone Fink / Nils Simon Fischer / Stefanie Gerhardt / Susan Hefuna / Ingo Lie / Barbara Mathes / Peter Mayer / Koho Mori-Newton / Kazuki Nakahara / Mayumi Okabayashi / Heiner-Matthias Priesnitz / Dorothee Rocke / Robert Schad / Jochen Schneider / Michael Schramm / Li Trieb / Rudi Weiss / Gerlinde Zantis
Vernissage Freitag, 08.06., 20 Uhr
begrüssung
Tina Stroheker, kunstverein eislingen
grusswort
Klaus Heininger, oberbürgermeister der stadt eislingen
einführung
Dr. Günter Baumann, gerlingen
sonntag 15/07/ 16 Uhr / Dr. Günter Baumann führt durch die ausstellung
öffnungszeiten dienstag bis samstag 16–18 uhr / sonn- und feiertag 14–18 uhr
kunstverein eislingen / bahnhofstraße 12 / 73054 eislingen / tel. 07161-88881
|
RASCHE RIPKEN BERLIN
PICTURE THIS
Rik De Boe, Jochen Mura, Uta Schotten, Hein Spellmann
08.09. – 28.10.2017
http://www.rasche-ripken.de/
vienna contemporary
with Gallery Sofie Van de Velde
http://sofievandevelde.be/
21- 24 september 2017
works from Willy De Sauter, Johan De Wilde, Rik De Boe
http://www.viennacontemporary.at/en/exhibitors/
|
Gallery Sofie Van de Velde WORDSWORDSWORDS From Thursday until Sunday 14.00-18.00 MORE NEW WORDS Gallery Sofie Van de Velde |
CROXHAPOX FUND AUCTION
A/ 17 november – 4 december 2016 expo @croxhapox
B/ saturday 17 december 2016 – 19:00 auction @S.M.A.K.
artists AÄRON WILLEM: ADRIAAN VERWEE: ALAN SMITH: ANTOINE VAN IMPE: ARPAÏS DU BOIS: BEN BENAOUISSE: BENJAMIN VERDONCK: BERTEN JAEKERS: BIE MICHELS: BIEKE DEPUYDT: BOB VAN DE PUTTE: BRAM VAN STAPPEN: BRUNO VANDENBERGHE: BUREN: CAROLE VANDERLINDEN: CHRIS VANBEVEREN: CHRISTOPHE LEZAIRE: COLETTE BROECKAERT: DARDAÏ SZUSZA: DIRK BRAECKMAN: DIRK SLOOTMAEKERS: DIRK ZOETE: ELVIS BONIER: ERVIN SZUBORI: FRANK&ROBBERT & ROBBERT&FRANK: GIANNINA URMENETA OTTIKER: HALLVEIG AGUSTSDOTTIR: HARTMUT GRAF: HILLEBRAND VAN KAMPEN: HONORE D’O: ISTVAN TENKE: JAN DE COCK: JAN OP DE BEECK: JEROEN FRATEUR: JOHAN DE WILDE: JOOP STOOP: JÜRGEN O. OLBRICH: KAROLIEN HAMERS: KLAAS VANHEE: KRIS FIERENS: KRISTOF VAN GESTEL: LAURA VAN SEVEREN: LEYLA AYDOSLU: LIEVE D’HONDT: LUCIA PENNINCKX: MARC PALMER: MARIO DE BRABANDERE: MAX PINCKERS: MEGGY RUSTAMOVA: MERLYN PARIDAEN: MICHAËL BORREMANS: MICHEL COUTURIER: NEEL DE BRUYCKER: NEL AERTS: NELE TAS: NICOLAS LEUS: PAULIEN OLTHETEN: PETER LAGAST: PETER MORRENS: REINHARD DOUBRAWA: RIK DE BOE: ROBIN VERMEERSCH: SACHA ECKES: SEBASTIEN CONARD: STIJN VAN DORPE: SUZAN BATU: THOMAS BOGAERT: TIM VOLCKAERT: TINKA PITTOORS: TUUR DELODDER: VEERLE BECKERS: VINCENT DE RODER: WILLIAM LUDWIG LUTGENS: WOLFGANG HAINKE: WOUTER COX: WOUTER FEYAERTS: YOSHIMASA MATSUMOTO
In October 2016, artists’ initiative VOORKAMER celebrates its 20th anniversary as a space where contemporary art is being created, presented and produced, always – without any compromise – from the viewpoint of the individual artist. At the same time it has been 10 years since Voorkamer has resided in the historical monument the Holy Ghost in Lier, where many hundreds of artists have shown earlier work and have created new productions in close relation to the 17th century building.
On the occasion of those two anniversaries, artists and co-founders Peter Morrens & Rik De Boe are presenting the exhibition THE LAST SHOW – an overview of the artistic history of VOORKAMER through a personal selection of artists and their earlier works.
However, on June 30th 2016, the Flemish government decided to withhold subsidies starting from 2017, despite a positive review by their artistic advisors. This poorly argued decision is the inspiration for the title of the exhibition The Last Show, a celebration of two anniversaries in minor key.
The artistic response of Voorkamer is clear. The Last Show is an exhibition in honour of the artists’ initiative as it exists today. As a tribute to all the artists, Voorkamer presents a selection of twenty artists who reinterpret earlier work shown at Voorkamer over the last 20 years. Next to this, artists and co-curators Peter Morrens & Rik De Boe created – as a jointly made work – the setting for an unseemly dance party.
Voorkamer expresses its appreciation to all artists, collaborators, partners, volunteers and visitors for all their energy and feedback, and is appealing to your generosity to make a re-start possible
With works by:
MICHAEL BALLOU / PIERRE BASTIEN / JENS BRAND / THOMAS BROADBENT / JESSE CREMERS / WERNER CUVELIER / LIEVE D’HONDT / JOHAN DE WILDE / JOHAN DE WIT / HELMUT DICK / REINHARD DOUBRAWA / BENOÎT FÉLIX / FREDERIC GEURTS / MARC NAGTZAAM / BAS SCHEVERS / RINUS VAN DE VELDE / HANNELORE VAN DIJCK / PATRICK VANDEN EYNDE / HANS VERHAEGEN / ADRIAAN VERWÉE / KRIS VLEESCHOUWER
& RIK DE BOE / PETER MORRENS
24 SEPT: OPENING & DANCE PARTY With DJ NLS (moving the air) 19h — …h
25 SEPT — 13 NOV:EXHIBITION: thu — sun, 14h — 18h
13 NOV: DE LAATSTE DAG
K R A S J 3, tentoonstellingsparcours actuele kunst, in Ninove.
van 3 september tot en met 2 oktober 2016 elke zaterdag en zondag van 14 tot 18 uur.
Met werk van Panamarenko, Jimmie Durham, Luc Deleu & TOP office, Berlinde De Bruyckere, Rik De Boe, Wim Delvoye, Peter Rogiers, David Claerbout, Isabelle Arthuis, Els Vanden Meersch, Koen De Decker, Rinus Van de Velde, Karl Philips, Sam Weerdmeester, Gijs Milius, Nico Bourthoumieux, Gauthier Oushoorn, Max Pinckers en Douglas Eynon. Samengebracht door Hans Theys
www.krasj.be
DOPPLEREFFECT
4 Juni – 24 juli 2016
JENS BRAND (DE), SARAH & CHARLES (BE), RIK DE BOE (BE), NIKOLAAS DEMOEN (BE), BRIAN & LEON DEWAN (US), CEAL FLOYER (UK), DAAN GIELIS (BE), ADRIEN GIROS (FR), JORIS RIBBENS (BE), KOEN SELS (BE), GEORGE ‘TOET’ SMITS (BE), KONRAD SMOLENSKI (PL), JORIS VAN DE MOORTEL (BE), BEN VAN DEN BERGHE (BE), FLORIS VAN HOOF (BE), RICHARD T. WALKER (UK)
Het Dopplereffect is de waargenomen verandering van frequentie van geluid (of andere golfverschijnselen) veroorzaakt door het snelheidsverschil tussen zender en ontvanger. Het ontstaat wanneer de bron van deze golven in beweging is ten opzichte van de ontvanger ervan en vice versa. Achter dit effect schuilt een sterke dynamiek: waar het geluid eerst monotoon klinkt, wordt het later verbogen waardoor er een toonverschil ontstaat, een muzikale oervorm die vaak geassocieerd wordt met een zekere vorm van irritatie – denk maar aan een voorbijrijdende ambulance.
Voorkamer gebruikte het fenomeen Dopplereffect als startpunt voor een tentoonstelling over geluid als generator van een fysieke beleving. Ze brengt verschillende geluidswerken, sculpturale live acts en ervaringsgerichte multimediale installaties van 18 kunstenaars samen die je meenemen op een adembenemende en audiovisuele trip doorheen de historische Heilige Geestsite.
Op de openingsavond worden verschillende werken line-up gewijs als performances geactiveerd. Hun echo’s vormen een in elkaar doorstromend geheel dat verder resoneert op het net- en trommelvlies voor de verdere duur van de tentoonstelling.
VOORKAMER | KUNSTENAARS —INITIATIEF
H. Geeststraat 7,
B-2500 Lier, België
t: +32 (0) 3 488 62 00
info@voorkamer.be
www.voorkamer.be
Die van Aalst
29 April – 12 juni 2016
hedendaagse kunst uit privé-verzamelingen
Het uitgangspunt voor het samenwerkingsproject Die van Aalst is het in beeld brengen van de invloed van de galeries in Aalst tussen 1980 en 2010 op het ontstaan van lokale kunstverzamelingen. Uit negen van deze verzamelingen werden werken geselecteerd met allemaal een sterke band met één of meerdere van de vroegere galeries.
Tentoonstellingen in cc Belgica (Dendermonde), Villa De Olmen (Wieze), Galerie De Vos (Aalst), Galerie EL (Welle), Zebrastraat (Gent).
Kunstrai Amsterdam with Rasche Ripken Berlin
Field Notes and Dirty Drawings
Z 33 Hasselt
14 april – 15 mei 2016
Onderzoeksgroep FRAME prestenteert expo/symposium Field Notes and Dirty Drawings.
In Field Notes and Dirty Drawings staat de tekenkunst centraal. Er worden beeldenreeksen van verschillende kunstenaars en illustrators getoond. Snelle schetsen worden afgewisseld met uitgewerkte tekeningen, figuratieve en abstracte tekeningen gaan in dialoog. Elke reeks is opgebouwd via vormelijke of inhoudelijke associaties waarbij het proces centraal staat. De ‘vuile tekening’ (vuil in de betekenis van onaf) is telkens een belangrijke tussenstap.
Met werk van Fia Cielen, Rik De Boe, Ronny Delrue, Casimir Desmet, Ann-Sophie Deproost, Ephameron, Merel Eyckerman, FRAME, Tiemke Gauderis, Merel Jansen, Franky Larouselle, Judith Mertens, Marc Nagtzaam, Sam Timmerman, Dries Van Doorn, Klaas Vanhee, Eva Vermeiren en Els Willems.
Art Rotterdam
with Gallery Sofie Van De Velde
11 februari – 14 februari 2016
Neubau
Rik De Boe- Jochen Mura – Jan Ros – Hein Spellmann – Ralf Werner
11 september – 31 oktober 2015
RASCHE RIPKEN BERLIN
Linienstraße 148
10115 Berlin
www.rasche-ripken.de
info@rasche-ripken.de
Enlightened Fountains
(reasons to be cheerful)
20 september – 25 oktober 2015
Loods 12 in Jan Colle Galerie, Gent
Andreas Johnen, Koen Wastijn, Johan Deschuymer, Adriaan Verwée, Dirk Zoete, Nicolas Kozakis, Charl van Ark, Johan De Wit, Antone Israël, Remi Verstraete, Bas van den Hurk, Frederik Van Simaey, Marc De Blieck, Vincent de Roder, Frank Van den Berghe, Sindy ( Dieter Durinck – Elke Van Kerckvoorde ), Wim De Pauw, Bart Lodewijks, Bram Van Stappen, P.B. Van Rossem, Dieter Ravyts, Robert Clique, Lucie Renneboog, Alex Michels, Nora Nungabar, Bart Baele, Koba De Meutter, Alain Biltereyst, Mario De Brabandere, Caroline Van Den Eynden, Atelier Pica Pica, Marc Rossignol, Marc Nagtzaam, Johan De Wilde, Rik De Boe
Jan Colle Galerij
Jakob van Caeneghemstraat 16
9000 Gent
Horizonten en Meer
Johan De Wilde – Rik De Boe
13 maart – 19 april 2015
Gallery Sofie Van de Velde
Lange Leemstraat 262
2018 Antwerpen
sofie@sofievandevelde
www.sofievandevelde.be
Aanzichten en Meer
Rik De Boe en Johan De Wilde
7 november 2014 – 17 januari 2015
RASCHE RIPKEN BERLIN
Linienstraße 148
10115 Berlin
VERF NA VAN EYCK
19 oktober – 16 november 2014
aukje koks, benjamin verhoeven, birde vanheerswynghels, bram van stappen, carole vanderlinden, chloé dierckx, christophe lezaire, dirk braeckman, dirk zoete, fabrice pichat, frederic geurts, hans beckers, honoré d’o, jasmijn krol, johan de wilde, kristof van gestel, lucie renneboog, maarten van roy, mario de brabandere, max pinckers, michaël borremans, michiel ceulers, mil ceulemans, nel aerts, patrick everaert, peter morrens, rik de boe, thomas bogaert, vincent de roder, yann bronder
opening en performance zaterdag 18 oktober door yannick franck om 18:00u
Croxhapox
Lucas Munichstraat 76/82
9000 Gent
BRRL
Bénédicte Henderick – Rik De Boe – Reinhard Doubrawa – Luc Coeckelberghs
7 september – 5 oktober 2014
Galerie EL
Driesleken 40
9473 WELLE
IDEAAL
Johan De Wilde en Rik De Boe
25 mei – 15 juni 2014
Initiatiefnemer Vincent de Roder nodigde Rik De Boe en Johan De Wilde uit voor een carte-blanche-invulling van de in Loods 12 gebruikelijke duo-tentoonstelling. De kunstenaars besloten onder een licht ironische titel twee solo-presentaties te verweven en kozen hun geboortejaar 1964 als referentiepunt voor de begeleidende publicatie met dezelfde titel IDEAAL. Deze uitgave is de bundeling van associaties bij elkaars recent werk met in gedachten 1964 en begrippen als oorsprong, omkering, verdwijning, relativiteit, synchroniciteit, toeval en vele andere. Bijgevoegd als affiche zit de reactie daarop anno 2014 van hun vriend en oudleraar Wouter Coolens.
Het lijkt alsof de kunstenaars samen met de informatiestroom die in de vorige eeuw voorgoed op gang kwam, de wereld ingleden, daardoor evenmin te stoppen zijn en hun werk enten op die toenemende hoeveelheden van alles en nog wat.
Johan De Wilde en Rik De Boe nemen aan dat zij door middel van presentatie en publicatie toelichten waar het hen om te doen is.
opening zondag 25 mei van 11 tot 18 uur
open op zaterdag en zondag 14 tot 18 uur / ook na afspraak
Loods 12
Koophandelstraat 12
9230 Wetteren
Halte dich fern von offenen Fenstern
Rik De Boe- Jochen Mura – Jan Ros – Hein Spellmann – Susa Templin – Markus Willeke
22 november 2013 – 25 januari 2014
RASCHE RIPKEN BERLIN
Linienstraße 148
10115 Berlin
www.rasche-ripken.de
info@rasche-ripken.de
